Cofrad au service du musée Dior pour la restauration et la fabrication de ses mannequins

Une Démonstration Continue d’Engagement en Faveur du Patrimoine Historique et de la Durabilité

Créée en 1975, l’entreprise familiale Cofrad s’est hissée au rang de leader mondial dans l’art de la conception et de la fabrication de mannequins et d’accessoires.
Aujourd’hui, elle incarne une présence internationale et occupe une position unique dans l’industrie, offrant une combinaison de design et de fabrication garantissant une offre distinctive et un service de haute qualité.
Cette quête permanente de qualité des produits à permis à Cofrad de collaborer avec des prestigieuses Maisons de couture.

La synergie entre Cofrad et Dior, deux sociétés maîtresses dans leurs domaines respectifs, s’est établie naturellement.
Leur partenariat vise à restaurer environ deux cents mannequins chaque année, destinés à être utilisés dans les expositions scénographiques de Dior.
La restauration des mannequins témoigne d’un savoir-faire artisanal unique, respectant les standards élevés de qualité et de présentation chers à la maison Dior.
La société Cofrad a cultivé des compétences artistiques et des technologies avancées pour rester à la pointe de l’innovation et répondre aux attentes de la Maison de couture.

Dans les ateliers, un soin minutieux est apporté aux détails, aux processus de fabrication et aux finitions, dans le but principal de maintenir les mannequins de Dior dans un état proche du neuf pour leurs présentations et expositions.

Chez COFRAD Mannequins, nous sommes honorés de collaborer avec le prestigieux musée Dior, en apportant notre expertise à la restauration et production de ces mannequins qui incarnent l’élégance et l’histoire de la mode.” souligne le Directeur de la société Mr Clément Israel.

LE procédé de restauration

Les mannequins ont été tout d’abord développés et fabriqués par Cofrad, la restauration s’inscrit dans une volonté de durabilité.
Ils sont conçus en résine de polyester, offrant une grande solidité. Cependant, ils peuvent subir des rayures ou se salir lors de manipulations et de démontages. Par ailleurs, les metteurs en scène et les étalagistes peuvent parfois percer la matière pour ajouter des accessoires : boucles d’oreilles, chapeaux, ou autres.

Afin de leur redonner leur éclat initial, le processus de restauration comprend différentes étapes, telles que des techniques de ponçage ou encore de rebouchage des trous avec un mastic spécialement conçu.
Une première couche de peinture d’apprêt est appliquée, suivie d’un polissage fin pour assurer une finition lisse et uniforme. Après séchage, chaque pièce est méticuleusement inspectée avant de recevoir une couche finale de vernis anti-rayure. Cette étape garantit une protection contre les manipulations et les salissures, assurant ainsi la durabilité et l’intégrité des mannequins.

Ces approches garantissent à la Maison Dior des mannequins en parfait état pour leurs différentes expositions, présentant ainsi l’aspect neuf recherché, tout en témoignant de la volonté de Dior de préserver son héritage en réduisant son empreinte carbone, évitant ainsi le besoin constant de nouveaux mannequins.
Les mannequins restaurés jouent un rôle central dans la présentation des prestigieuses tenues de la Galerie Dior, le musée emblématique de la maison, ainsi que dans leurs expositions itinérantes à travers le monde. Ils sont des vecteurs de la mode.